1. 紫砂刻畫

干刻：紫砂坯體發(fā)硬、發(fā)白后才在上面刻畫，稱“干刻” 光緒年間開始運用。專職的紫砂“刻字先生”， 是從邵云儒開始的，他的傳世作品以干刻為主。光緒年以后，除了仿古所需，濕刻法慢慢淡出了紫砂陶刻。

濕刻：紫砂器的泥坯在用明針光坯完工后，到坯體表面水分揮發(fā)而發(fā)白、發(fā)硬要經(jīng)過一段時間。在這個時段用工具在坯體表面刻畫，稱“濕刻”， 即“在潮濕的泥坯上刻畫”。

2. 紫砂刻畫 達

無機顏料，紫砂上畫畫用的是無機顏料，或一些金屬鹽，與陶瓷上繪/印花一樣。需耐高溫300攝氏度以上。

用樟腦油或松節(jié)油，加聚乙二醇-600既可以使用。在燒熟的紫砂上用無機顏料畫后必須再經(jīng)過第二次烘燒。一般不在熟的紫砂上畫畫。若一定要畫，普通中國畫的煙墨就可以了。生的紫砂也極少只畫不刻的。若是畫完用來刻繪，則如上即可，若是畫完不刻，則如所說，跟陶瓷上的顏料一樣。

3. 紫砂刻畫花盆圖片

新花盆使用前應用水泡，做退火技術處理。

因為新盆剛燒制不久，帶有一定的火氣，將盆放置于水中浸泡數(shù)日，可以退去火氣，有利于新株適應新盆。

退火后，再將新盆用肥水或者是淘米水再浸泡24小時為最好。這樣更利于花卉根系的生長。

4. 紫砂刻畫山水

紫砂壺上刻畫后，可用石青、石綠、石黃、朱砂、赭石等礦物質顏料著色。至于紫砂壺本身制作的原料，是一種紫泥，源礦開采出來的純天然的泥土，專門燒制紫砂壺、紫砂杯、紫砂盒等用品，燒制成功，出窯就是紫色的，所以不需要加色。因紫砂資源有限，世面上出現(xiàn)昧良心商家，摻化工顏料制作的假紫砂壺等系列產(chǎn)品，這些都不能買，會影響身體健康

5. 紫砂刻畫名家石泉

這是一把紫泥的竹節(jié)壺，作者：儲志偉（目前沒有參加任何職稱評定）。壺面上雕刻字的作者：石泉（泉字看不清），珠圓玉潤。是一把較老的壺，泥料很純，是一把好壺，可以養(yǎng)。

6. 紫砂刻畫名家錢進

和很多年輕人一樣，18歲時，高水波初入此行，難免有一些心高氣傲，在學習了不到一年之后，便覺得自己很厲害了，其結果可想而知。在此后的時間里，高水波跟隨名師，從各個工作室到工廠，輾轉學藝，這一學就是十年。

功夫不負有心人，在2006年高水波將傳統(tǒng)單一的紫砂泥塑做成了彩色泥塑，從此大展宏圖，越來越多的新作品引起了市場的關注。

2010年，他創(chuàng)辦了宜興高水波紫砂陶瓷研究所，在百家爭鳴的紫砂業(yè)界內(nèi)獨樹一幟。走進高水波的紫砂陶瓷研究所，這里的作品琳瑯滿目。

“天龍八部”是他眾多作品中的一個，這是高水波對佛教文化的挖掘，在紫砂雕塑作品中，這一名詞就不僅僅是我們所熟知的金庸小說了。

寫了那么多關公，關公在紫砂雕塑作品的形象，如他的字云長一樣，永遠都刻畫不完。高水波的關公更像是一個普通人，面容嚴肅，不茍言笑，眼神所到之處盡是滄?！⑿圻t暮，但壯心不已。雖以金粉修飾，但關公雍容華貴之勢盡收，這樣的作品更容易被老年朋友們接受。

7. 紫砂刻畫大中刻

適合很多花卉，尤其可用于樹樁盆景或名貴花卉,這是最理想的。例如像牡丹、芍藥、月季、杜鵑、蘭花、水仙、桂花、山茶花、茉莉、山茶、杜鵑、仙客來、石蠟紅、吊鐘海棠等等花卉。紫砂盆透氣性好，且美觀，幾乎適用于所有花卉。

紫砂陶還有一個特點，就是把詩情畫意由雕刻藝人直接刻畫在紫砂陶土上最早見于明代、清初，一些文人雅士吟詩作畫、題詩記事于壺上，并有留言作為饋贈珍品，那時以陳曼生、子冶為最，他們推動了在紫砂陶上陶刻藝術的發(fā)展，著有“字隨壺傳、壺隨字貴”之說法。

8. 紫砂刻畫名字任淦庭

近代陶刻最出名的是任淦庭，以及他的徒弟們。

當代一輩陶刻中較出名的陶刻藝人有：徐安碧、陳宏林、陳復澄、譚泉海、毛國強、徐暗華、張寶東……